以初心 致匠心 访景泰蓝非遗传承人、北京工艺美术大师李静

在北京一处静谧的工作室内，阳光透过窗棂，洒在一件件流光溢彩的景泰蓝器物上。掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金……每一道工序都凝聚着时光与心血。这里，是北京工艺美术大师、景泰蓝制作技艺非遗传承人李静的一方天地。令人意想不到的是，这位传统工艺的守护者，也曾是一名电脑动画设计师。从虚拟世界的像素与代码，到现实世界的铜胎与釉料，她的艺术人生，是一场跨越数字与物质的匠心之旅。

缘起：当数字艺术遇见传统之魂

李静的职业生涯始于电脑动画设计。在那个方兴未艾的数字时代，她用鼠标和软件构建着充满想象力的虚拟世界。在一次偶然的博物馆之旅中，她被一件明清时期的景泰蓝花瓶深深震撼。“那种华美、那种历经岁月而不褪色的光泽，还有背后繁复到极致的工艺，是任何高清渲染都无法比拟的质感与温度。”李静回忆道。屏幕上的绚丽终究是瞬时的光影，而手中可触、可感、可传承的实体艺术，那种与材料直接对话、将生命注入器物的过程，对她产生了不可抗拒的召唤。于是，她毅然转身，拜师学艺，扎进了这个有着六百余年历史的古老行当。

坚守：在毫厘之间锤炼匠心

转型之路并非坦途。景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，工序高达108道，核心步骤也需数十道，每一道都考验着匠人的耐心、眼力与手感。从设计图纸开始，到制胎、掐丝、焊丝，再到多次点蓝、烧蓝，以及最后的磨光和镀金，环环相扣，失之毫厘便可能前功尽弃。李静将电脑设计中的精准与结构思维带入了传统创作。她利用CAD软件辅助进行更复杂、更创新的纹样设计，但最关键的制作环节，依然完全依靠双手。

“点蓝”如同给金属胎体“上妆”，用特制的蓝枪或吸管将釉料填入丝线构成的格子里。釉料是矿物粉末，烧制前后颜色变化极大，全凭经验判断。李静常常为了一个渐变色的过渡，反复试验、烧制七八次。而“烧蓝”更是一场与火共舞的冒险，窑温的控制直接决定作品的成败与生命力。她说：“动画渲染错了可以撤销重来，但景泰蓝的每一步都是不可逆的。这种材料的‘不可控性’和‘唯一性’，恰恰是它最迷人、最值得敬畏的地方。它逼着你必须全神贯注，心怀虔诚。”

创新：让古老技艺绽放时代光华

作为兼具两栖背景的传承人，李静思考的不仅是技艺的保存，更是其生命的延续。她认为，非遗不能仅仅是博物馆里的陈列，而应活在现代人的生活与审美中。她大胆地将现代美学理念融入创作：设计上，在传统图案中提炼简化，引入更符合当代审美的几何构图与色彩搭配；题材上，不再局限于传统花鸟人物，也创作反映时代风貌、抽象寓意的作品；应用上，除了典雅的瓶、罐、盘，还开发出茶器、香具、首饰等实用性与艺术性兼具的文创产品。

“我的动画设计经验，让我更注重作品的叙事性、视觉冲击力和与空间的互动关系。”李静解释道。她的一些作品，巧妙运用光影和曲面，使得器物在不同角度下呈现出流动的色泽，仿佛将动态的视觉艺术凝固于静态的器物之上，这正是两种艺术背景在她手中产生的奇妙化学反应。

传承：以初心照亮未来之路

谈及“匠心”，李静认为，在当今快节奏的社会中，它意味着一种“慢的勇气”和“深的执着”。“初心是我对美最原始的向往与追求，无论载体是数字还是珐琅。而匠心，就是守护这份初心，并为之付出所有专注、时间与智慧的过程。”她不仅自己潜心创作，也积极投身教学与传播，在高校开设工作坊，通过短视频、直播等新媒体方式，向公众尤其是年轻人展示景泰蓝的魅力与制作过程，拆解那层神秘的面纱，让更多人看到传统工艺背后的科学、美学与哲学。

从电脑屏幕前的创作者，到工作室里的守艺人，李静用她的跨界人生诠释了“匠心”的丰富内涵：它既是对一门手艺至精至诚的打磨，也是敢于打破边界、融合创新的勇气，更是一份让古老文化基因在当代社会有效传承的沉甸甸的责任。她的案头，设计草图与珐琅釉料瓶相伴；她的手中，既握有连接未来的数字工具，也执着于传承古法的金属工具。正如她笔下那些既承载传统纹样又焕发时代光彩的景泰蓝作品一样，李静本人，也成了一件连接过去与未来、虚拟与现实的独特“作品”，静静地散发着以初心淬炼出的、温润而坚韧的匠心之光。